El Stencil o Estarcido es una técnica a base de una plantilla
cortada con la forma que se quiera plasmar, se utiliza con pintura o más
comúnmente aerosol.
Stencil de Código QR (sirve para direccionar a páginas)
Se puede usar de manera artística pero donde más es
visto es en “Street art”, arte callejero o urbano. Hoy en día se ocupa mucho
como medio de expresión y ha ganado mucha presencia en el ambiente político, dando
mensajes como inconformidad como en la foto donde se puede ver cucharachas con
caras de Peña Nieto y el símbolo de Televisa saliendo de la coladera.
A parte del aerosol se pueden utilizar materiales de
reciclaje como cartón, estireno entre otras bases sólidas que permitan hacerlo.
Bansky es un artista urbano que quiere mantener su
identidad en secreto, sus trabajos dan mensajes sarcásticos sobre política, mercadotecnia,
cultura pop, moral, cultura.
Haciendo la paz
Hoy en día ha vendido sus trabajos por lo que ha sido
criticado como vendido ya que sus obras comenzaron de manera "ilegal"
como muchos grafitis, el antisistema ve eso como contradictorio sin embargo se
hizo una venta anónima en Nueva York donde no tuvo éxito, cosa que no se va a
repetir y a mi parecer fue más un experimento social.
Se pueden ver varios de sus
trabajos en varias partes del mundo incluso en Gaza que está en guerra como
crítica social, también se ha metido disfrazado en museos para colgar sus obras
de manera oculta.
Aryz es un artista español que comenzó pintando graffiti y después hizo murales, a una escala que abarca
edificios, tiene un gusto evidente sobre los esqueletos ya sean humanos o de
animales y lo que le agrada son sus formas, espacios y vacíos que estos generan
ya que los cuerpos son sólidos.
Sus trabajos tienen muchos detalles y juega con las
tonalidades así como con los contrastes, colores oscuros con los pasteles, tal
vez se acostumbró o adoptó esa técnica ya que al hacer murales usaba colores
reciclados, tal vez fue una manera de formarse.
Jugar con espacios es algo que se ve muy seguido en sus
trabajos, es como dejar a un lado la carne, algunas veces la carne y músculos o
remplazarlos por algo más, un ejemplo es la ropa sin cuerpo pero con el espacio
que se tendría si lo tuviera.
Ahora le interesa hacer sus
trabajos en interiores ya que es algo muy distinto que jugar con la arquitectura
e intervenir espacios públicos, las paredes de interior es algo que quiere
dedicarse a futuro, tiene mucho que aprender o eso es lo que él dice a comparación
a su experiencia en murales.
Para poder entender a más detalle el trabajo de estos
artistas o anti-artistas (Dada), se debe explicar un poco lo que es la
Xilografía ya que trabajaron con esta técnica de impresión aunque no fue lo
único con lo que trabajaron.
La Xilografía es un método de impresión donde se usaba
madera, gubias y tinta. El método puede escucharse sencillo; se toma una plancha
de madera y con las gubias se comienza a quitar los pedazos de madera que no
queremos que se imprima, se llena de tinta y con presión se impregna sobre una
base como el papel, realmente los pasos son más pero es una manera resumida de
explicarlo que a quien realmente le interese puede buscar, hoy en día se pueden
utilizar otros materiales como el caucho o lo que se ingenie uno para poder
hacer este método de impresión.
Adjunto un vídeo de un personaje
actuando ser Escher con su estudio de una serpiente, haciendo primero el dibujo,
luego modelos físicos para después hacer la litografía.
Es más que obvio que viendo los trabajos de estos personajes
el “saber dibujar” queda como segundo plano, uno hace figuras imposibles
jugando con las dimensiones y otro collages.
M.C. Escher fue un artista el cual su padre lo obligó a
estudiar arquitectura donde no fue muy brillante, sólo en la materia de dibujo,
es difícil catalogar a él como un artista ya que él no tuvo nunca la intención
de comunicar algo, sólo hacía los trabajos que le gustaba, quería representar
sus sueños tanto que no le era de mucho interés el mundo en el que vivimos o
mejor dicho esta realidad, sino la suya.
Es muy obvio que se vio influenciado por la arquitectura
como se pueden ver en sus obras, el representaba conceptos como el equilibrio,
la dualidad, simetría, infinito, espacio entre otros.
Era una persona difícil de tratar y vivió durante una época
difícil, la segunda guerra mundial, se cree que le gustaba estar sólo y tenía
cierta intolerancia, en pocas palabras introvertido, sus trabajos asombran a
artistas así como matemáticos ya que se mezclan.
Al final se pueden encontrar muchos de sus trabajos
como conceptos en algunos lugares como publicidad entre otros, sirvió para inspirar
a personajes como Shigeo Fukuda, sin embargo a Escher no le interesó la fama,
el dinero ni otras cosas triviales como la mayoría de la gente, destruyó varios
de sus trabajos al final de su carrera para que no se realizaran más copias de
sus trabajos.
No contaré más sobre él, es mejor que sus trabajos
hablen por sí mismos, es interesante ver cómo utiliza los espacios, la
geometría y las dimensiones para crear sus realidades imposibles.
La obra más conocida, Las escaleras de Escher
Angeles y demonios.
Angeles y demonios en negativo para diferenciar.
Al juntarse no hay espacio entre los jinetes naranjas y blancos.
Max Ernst fue un “artista”, figura fundamental del
movimiento dadá y del surrealismo, dominós diversas técnicos, material y
estilos, trabajó con dos o tres dimensiones tratando de mostrar su imaginación
y sus sueños.
Se vio atraído por el movimiento dadá, en especial por
el collage entre otras cosas, cabe mencionar que el dadá o Dadaismo es un
movimiento que va en contra del arte burgues, la razón del positivismo y abarca
desde la literatura, escultura, música.
Max Ernst hizo Xilografía pero
él jugaba con sus trabajos y el collage, en pocas palabras si hacía collage de
Xilografía, les animaba a que la gente tocara sus trabajos para que comprobaran
que collage.
Se puede notar el collage en la diferencia de colores.
Los temas con los que trabajó fueron en especial la
violencia y las pasiones amorosas, así también como una crítica a la autoridad
que había en la época.
El león tenía tres significados, emblema, modelo
histórico y animal, en su época también tenía un significado de autoridad
social, cierto poder y muchas veces se le puede ver collages con caras de león
en sus trabajos en escenas como persecución, asalto, secuestro, tortura,
castigo corporal y asesinato.
Para algunas de sus obras él se basó en la novela
Martyre de Alphonse d’Ennery donde representaba pasiones secretas, miedos y
deseos de la burguesía.
No me extenderé tanto con el tema ni hablaré su origen
ya que sería como hacer la tarea de algunas personas y ese no es el objetivo de
este blog, si es compartir pero también abrir la curiosidad para que se tenga
interés, es más, daré la opinión propia sobre el tema así como daré a conocer
algunas personas que encuentro interesante respecto a esta profesión, ha
evolucionado desde cartón, papel y hoy en día digital con movimiento, sólo
trataré del intermedio el cual puede llegar a mi parecer con más ingenio.
Si bien el objetivo es transmitir un mensaje a partir
de un gráfico el cartel se torna más interesante si este cuenta con un concepto
el cual se llegue a entender con el impacto necesario para que se quede
guardado en la memoria de quien lo ve. En la actualidad la mayoría de los
carteles promueven productos de consumo, ya sea en paradas de transporte,
dentro de este ya que son donde la gente puede apreciarlos con mayor tiempo
sólo que en pleno siglo XX usan en su mayoría “fotos” o gráficos donde representa
el producto de manera literal sin hacer que la gente piense, el mensaje es
directo, así también como los promocionales de películas que se siguen usando
hoy en día, sólo es la foto de los actores como principal mensaje (ven a ver
esta película que actúa tal personaje), dando como segundo plano la trama de la
película.
No siempre ha sido así
y no todos son de esa manera aunque los que logran un propósito conceptual
son pocos existen personas que utilizan con perspectiva este medio comunicativo
tan importante.
Dentro de este ambiente la persona
que llega a impactar a una gran cantidad de Diseñadores Gráficos sin duda es
Shigeo Fukuda, como buen Japonés utiliza de una manera excelente el minimalismo
acompañado de ilusiones ópticas que a mi criterio influenciado por Escher.
Los conceptos como un canon disparándose así mismo representando
la redención de Japón en 1945, el año nuevo con un hacha aún con una rama lista
para cortar pinos para la navidad y pies de hombre hacia arriba y de mujer
hacia abajo es ilusión óptica al igual que conceptos muy bien utilizados, al
igual tiene más carteles pero este no es una publicación sobre él pero no está
de más decir que también hizo esculturas de igual manera creando ilusión óptica
como la sombra creada a base de sólo tenedores, cucharas y cuchillos, también
utilizando dos dimensiones de una escultura, de un lado una persona tocando un
violín en otra perspectiva de una persona tocando un piando todo esto en un
mismo espacio.
Otro personaje que es de
mi agrado es la estadounidense Luba Lukova, ella de igual manera utiliza pocos
elementos e incluso en muchos de sus carteles usa 3 tintas o dos con conceptos
representados, unos con el concepto de “Ironía” que es la mejor manera de
llegar a la gente para su atracción visual, tratando temas sociales como la
guerra, corrupción, hambre, desigualdad entre otros.
La desigualdad representada en la repartición de un pay
(riquezas, bienes), la corrupción que da una cara pero tiene otra oculta, La
guerra no es la solución con una silueta representando una explosión, el lavado
de cerebros por los medios de información y la paz representada con elementos
militares, soldados, bombas, tanques, etc.
Yossi Lemel es de Israel
que por su ubicación la guerra interminable que tiene su país con otros en especial
Palestina ha influenciado en él que incluso ha perdido amigos por lo que representa
en repetidas ocasiones el tema de la guerra aunque no ha realizado trabajos
sobre lo mismo.
Dos manos cortadas, muertas donde parece que es la
única manera en que Israel y Palestina podrían darse la mano mientras que la ONU es igual de efectiva que una tortuga de
cabeza. Un condón con los colores de un salva vidas y el deseo de un buen año
representado por dos frutas dando un claro mensaje sexual.
Habrá más publicaciones respecto al tema del Cartel, espero
esto pueda despertar el interés de más personas y que existan otras opciones
fuera de las fotografías de personas famosas y más conceptos que nos hagan
utilizar más el cerebro, por último dejo con unos carteles que han participado
en Bienales que llamaron mi atención, obvio que son sólo pocos pero después se
compartirán más. Los temas de estos carteles son Racismo, Sida, Calentamiento
Global, Consciencia, Agua.
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